무용의 본질 구성요소와 특색, 공간예술, 시간예술, 인체예술, 무대예술로서의 기능 그리고 각 형식분야의 특질과 체제 등을 개괄적으로 다룬다.

움직임에 대한 체계적인 분석을 토대로 시간, 공간, 에너지에 대한 무대구성 요소들을 바르게 인식하여 무용작품을 만들어 갈 수 있도록 지도한다.

무용 전공자를 위한 이론적 입문으로 무용의 본질적인 구성요소와 특징, 역사적 관점, 무용예술의 창작적 기능 등 무용학 전반의 개괄적인 내용을 학습한다.

무용 전공자를 위한 이론적 입문으로 무용의 본질적인 구성요소와 특징, 역사적 관점, 무용예술의 창작적 기능 등 무용학 전반의 개괄적인 내용을 학습한다.

발레의 기본자세와 신체 정렬에 대한 이해를 가지고 초급 및 중급 바와 센터 동작을 습득함으로써 신체 균형감각을 키우고 근력과 근지구력 향상을 도모한다.

장고, 북, 소고, 꽹과리 등 주로 한국 민속 타악기의 타법과 기능을 훈련할 목적으로 개설된 교과목이다.

한국무용과 현대무용의 기본동작을 기본으로 신체의 조화로움과 좀 더 발전된 테크닉 표현을 위한 학습에 그 목표를 둔다.

현대무용의 기본동작을 습득하고 보다 발전 된 무용기술력과 표현력을 학습한다.

아이디어와 영감, 즉흥을 통해 동작을 창작해내는 전문적인 디벨로핑 프로세싱과 이를 시공간 상의 창의적 연출기법, 무용수의 위치, 동작의 배치, 오브제 사용 등의 상호유기적 관계로 고안함으로써 독창적 안무의 계획적 기반과 다양한 적용 사례를 습득한다.

무용교육의 목적, 역할, 기능 등 전반적인 이론학습을 통해 전문적인 교육역량을 육성한다.

무용의 교육적 기능과 역할에 대한 지식을 통해 교육활용에 대해 긍정적 사고를 할 수 있도록 돕고, 무엇보다도 무용교육에 관심을 갖게 하며 사회에 나아가 각계각층 대상에 맞는 교육 프로그램을 개발 할 수 있는 능력을 갖게 한다.

무용표현력과 창작을 위한 기초적인 움직임의 원리를 이해하고 상상력, 자극, 리듬, 매체 등 즉흥적으로 제시되는 주제에 따라 신체표현 방법론의 다양한 경험과 실습을 통해 창의적 표현력을 개발한다.

한국 전통무용의 다양한 레퍼토리 학습을 통해 복합적인 춤 기법과 유형을 습득함으로써 전문적인 한국춤 기술력과 표현력을 육성한다.

무용의 유형별 특성과 시기별 흐름을 분석한다. 포스트모던적 작품의 성향은 산업화와 더불어 과거의 단순하고 획일적인 형식에서 벗어났고, 사회변화와 시대의 다양성에 영향을 받아서 소재와 주제면에서 다양해졌음을 알 수 있다. 이를 이해하고 분석함으로서 사후 작품제작로서 앞서가는 아티스트를 양성 할 수 있다.

무용의 예술적 효과를 높이기 위한 이론적 지식과 예술적 가치 향상을 위해 종합예술인 무용을 어떻게 재조명되는지를 분석하고 폭넓고 다양한 작품 구상 등을 중점적으로 연구한다.

한국무용과 외국무용의 대작과 소품을 충분히 익혀, 그 작품의 구성, 내용, 예술성을 이해하고 습득하게 하며 무용용어 및 무용작품의 평가 능력을 배양하고 19, 20세기의 무용 고전 작품을 필름과 기록을 통해 작품을 분석. 연구하여 평가 능력을 기르며, 안무 구성법, 무대장치, 의상, 작품소재 등을 통해 창작할 수 있는 능력을 배양한다.

초보자들도 쉽게 따라할 수 있는 기본적인 몸의 움직임을 배워보고, 새로운 움직임을 개발하여 자기만의 스타일을 창조하는 학습력을 기른다.

무용교육의 목적, 역할, 기능 등 전반적인 이론학습을 통해 전문적인 교육역량을 육성한다.

무용의 교육적 기능과 역할에 대한 지식을 통해 교육활용에 대해 긍정적 사고를 할 수 있도록 돕고, 무엇보다도 무용교육에 관심을 갖게 하며 사회에 나아가 각계각층 대상에 맞는 교육 프로그램을 개발 할 수 있는 능력을 갖게 한다.

무용표현력과 창작을 위한 기초적인 움직임의 원리를 이해하고 상상력, 자극, 리듬, 매체 등 즉흥적으로 제시되는 주제에 따라 신체표현 방법론의 다양한 경험과 실습을 통해 창의적 표현력을 개발한다.

한국 전통춤의 기법을 근간으로 한 현대적 한국춤 의 심화 기법 습득을 통해 자유로운 춤 기술력의 전문성을 기른다.

무용의 유형별 특성과 시기별 흐름을 분석한다. 포스트모던적 작품의 성향은 산업화와 더불어 과거의 단순하고 획일적인 형식에서 벗어났고, 사회변화와 시대의 다양성에 영향을 받아서 소재와 주제면에서 다양해졌음을 알 수 있다. 이를 이해하고 분석함으로서 사후 작품제작로서 앞서가는 아티스트를 양성 할 수 있다.

무용의 예술적 효과를 높이기 위한 이론적 지식과 예술적 가치 향상을 위해 종합예술인 무용을 어떻게 재조명되는지를 분석하고 폭넓고 다양한 작품 구상 등을 중점적으로 연구한다.

현대무용 기본 동작의 원리를 인식하게 하여 신체의 조정능력을 습득하고 올바른 자세를 유지하고 신체 정렬을 목적으로 한다.

한국무용과 외국무용의 대작과 소품을 충분히 익혀, 그 작품의 구성, 내용, 예술성을 이해하고 습득하게 하며 무용용어 및 무용작품의 평가 능력을 배양하고 19, 20세기의 무용 고전 작품을 필름과 기록을 통해 작품을 분석. 연구하여 평가 능력을 기르며, 안무 구성법, 무대장치, 의상, 작품소재 등을 통해 창작할 수 있는 능력을 배양한다.

초보자들도 쉽게 따라할 수 있는 기본적인 몸의 움직임을 배워보고, 새로운 움직임을 개발하여 자기만의 스타일을 창조하는 학습력을 기른다.