무용의 본질 구성요소와 특색, 공간예술, 시간예술, 인체예술, 무대예술로서의 기능 그리고 각 형식분야의 특질과 체제 등을 개괄적으로 다룬다.

움직임에 대한 체계적인 분석을 토대로 시간, 공간, 에너지에 대한 무대구성 요소들을 바르게 인식하여 무용작품을 만들어 갈 수 있도록 지도한다.

무용 전공자를 위한 이론적 입문으로 무용의 본질적인 구성요소와 특징, 역사적 관점, 무용예술의 창작적 기능 등 무용학 전반의 개괄적인 내용을 학습한다.

무용 전공자를 위한 이론적 입문으로 무용의 본질적인 구성요소와 특징, 역사적 관점, 무용예술의 창작적 기능 등 무용학 전반의 개괄적인 내용을 학습한다.

한국무용과 현대무용의 기초가 되는 기본자세와 복합적 동작 능력을 습득한다.

인체의 뼈의 구조, 근육의 기능을 살펴보고 이들 간의 상호작용으로 이루어지는 다양한 신체의 움직임을 이해함으로써 정확하고 효율적인 무용동작 수행을 도모한다.

현대무용의 기초가 되는 기본자세와 복합적 동작 능력을 습득한다.

발레의 기본자세와 신체 정렬에 대한 이해를 가지고 초급 및 중급 바와 센터 동작을 습득함으로써 신체 균형감각을 키우고 근력과 근지구력 향상을 도모한다.

장고, 북, 소고, 꽹과리 등 주로 한국 민속 타악기의 타법과 기능을 훈련할 목적으로 개설된 교과목이다.

한국무용과 현대무용의 기본동작을 기본으로 신체의 조화로움과 좀 더 발전된 테크닉 표현을 위한 학습에 그 목표를 둔다.

현대무용의 기본동작을 습득하고 보다 발전 된 무용기술력과 표현력을 학습한다.

아이디어와 영감, 즉흥을 통해 동작을 창작해내는 전문적인 디벨로핑 프로세싱과 이를 시공간 상의 창의적 연출기법, 무용수의 위치, 동작의 배치, 오브제 사용 등의 상호유기적 관계로 고안함으로써 독창적 안무의 계획적 기반과 다양한 적용 사례를 습득한다.

무용 안무에 관한 제반 이론을 개괄적으로 다룬다. 안무과정과 표현형식 그리고 실제의 창작과정을 통해 안무의 능력을 기른다.

바람직한 작품이란 안무가의 작품이 완성되기까지 모든 구성 요소들의 효율적인 조화가 필요하다. 안무 시 새로운 움직임의 탐색과 관찰은 작품성격에 지대한 영향을 미친다. 여기에 가장 기본적인 요소는 새로운 움직임을 개발하고 창조하는데 큰 의미를 둘 수 있는데 여기서 즉흥을 통한 방법론을 제시해 다양하고 구체적인 경험과 신체 기능을 확장하고 탐색함으로써 즉흥적인 반응과 창의적 움직임을 발견할 수 있다.

무용에 필수적으로 수반되는 박자의 개념과 원리를 장고타법을 통해 습득한다.

현대무용의 동작을 습득하고 발전된 무용기술력과 창의적 표현력을 학습한다.

한국무용과 현대무용의 기본동작을 습득하고 보다 발전 된 무용기술력과 표현력을 학습한다.

무용교육의 목적, 역할, 기능 등 전반적인 이론학습을 통해 전문적인 교육역량을 육성한다.

무용의 교육적 기능과 역할에 대한 지식을 통해 교육활용에 대해 긍정적 사고를 할 수 있도록 돕고, 무엇보다도 무용교육에 관심을 갖게 하며 사회에 나아가 각계각층 대상에 맞는 교육 프로그램을 개발 할 수 있는 능력을 갖게 한다.

무용표현력과 창작을 위한 기초적인 움직임의 원리를 이해하고 상상력, 자극, 리듬, 매체 등 즉흥적으로 제시되는 주제에 따라 신체표현 방법론의 다양한 경험과 실습을 통해 창의적 표현력을 개발한다.

한국 전통무용의 다양한 레퍼토리 학습을 통해 복합적인 춤 기법과 유형을 습득함으로써 전문적인 한국춤 기술력과 표현력을 육성한다.

무용의 유형별 특성과 시기별 흐름을 분석한다. 포스트모던적 작품의 성향은 산업화와 더불어 과거의 단순하고 획일적인 형식에서 벗어났고, 사회변화와 시대의 다양성에 영향을 받아서 소재와 주제면에서 다양해졌음을 알 수 있다. 이를 이해하고 분석함으로서 사후 작품제작로서 앞서가는 아티스트를 양성 할 수 있다.

무용의 예술적 효과를 높이기 위한 이론적 지식과 예술적 가치 향상을 위해 종합예술인 무용을 어떻게 재조명되는지를 분석하고 폭넓고 다양한 작품 구상 등을 중점적으로 연구한다.

한국무용과 외국무용의 대작과 소품을 충분히 익혀, 그 작품의 구성, 내용, 예술성을 이해하고 습득하게 하며 무용용어 및 무용작품의 평가 능력을 배양하고 19, 20세기의 무용 고전 작품을 필름과 기록을 통해 작품을 분석. 연구하여 평가 능력을 기르며, 안무 구성법, 무대장치, 의상, 작품소재 등을 통해 창작할 수 있는 능력을 배양한다.

초보자들도 쉽게 따라할 수 있는 기본적인 몸의 움직임을 배워보고, 새로운 움직임을 개발하여 자기만의 스타일을 창조하는 학습력을 기른다.

안무, 연출, 무용연기, 음악, 기획 등 무용에 관련된 총체적인 것을 실험하고 제작한다. 공연기획에 관한 폭넓은 경영방법과 문화정책에 관련된 행정 및 정보를 배운다.

인간의 창의력 향상을 위해서 움직임 교육의 유아기부터 시행되고 있는 현 교육과정에서 활발한 신체의 움직임을 수반하는 무용을 통하여 신체발달의 촉진과 신체움직임의 자율성을 확대시키며 어떤 일에 적합하게 몸을 움직이는 능력을 증진 시킬 수 있도록 기본적으로 익혀야 할 무용원론의 전반적인 분야를 폭 넓은 전문적인 지식으로 임할 수 있도록 지도하는데 목표를 둔다.

오늘날의 현대무용은 발레, 모던, 포스트모던 춤의 형태를 통해 안무가와 스타일의 절충적 혼합이다. 현 컨탬포러리댄스는 전통을 기반으로 새로운 움직임의 개발과 자신 만의 독특한 스타일을 창조하는 작업이다.

안무란 사전계획으로서 움직임의 기하학적 구조를 만드는 것이다. 첫 번째는 사전계획, 두 번째는 움직임을 만든다. 세 번째는 기하학적인 구조를 구성한다. 네 번째는 추다. 이 구성을 통하여 안무를 구성하는 것이다. 대표적인 안무법 라반의 체계는 ‘시간’, ‘공간’, ‘에너지’의 기본구성으로 ‘라바노테이션’이라는 형태로 발전하면서 오늘날에도 다양한 분야에서도 사용되고 있다. 라반의 체계는 창작의 매체뿐만 아니라 움직임 일반의 원리를 분석하기 위한 용도로 사용되어진다. 움직임과 공간이 조화를 이루는 방식을 찾아 목적을 만드는 것이다. 이 과정을 통해 안무의 실질적인 방법을 이해하고 제작함으로서 예술가로서 성장하는데 밑거름을 제시할 수 있다.

무용 동작구 개발과 구성 실습을 통해 완성되는 실기작품 안무와 실연에 필요한 세부 사항 등 일련의 과정에 대해 이론적 토대를 기반으로 학습한다.

한국 전통무용의 심화 된 레퍼토리 학습을 통해 복합적인 춤 기법과 유형을 습득함으로써 전문적인 한국춤 기술력과 표현력을 육성한다.

본 교과는 실기지도자로서 갖추어야 할 자세, 올바른 교육관과 교수법, 그 외 필요한 교육방법을 연구하고 창의적인 교수학습 과정안을 작성하여 문화예술교육 현장에 적용할 수 있는 실제적인 능력을 갖게한다.

민속춤이라고도 하는 이 무용은 민속의 특수성과 향토의 특색을 갖추고 옛날부터 전해지는 전통무용과 지방의 각 민속춤을 통하여 예로부터 전해 오는 풍습과 문화를 체험 할 수 있도록 지도하는데 목표를 둔다.

무용교육의 목적, 역할, 기능 등 전반적인 이론학습을 통해 전문적인 교육역량을 육성한다.

무용의 교육적 기능과 역할에 대한 지식을 통해 교육활용에 대해 긍정적 사고를 할 수 있도록 돕고, 무엇보다도 무용교육에 관심을 갖게 하며 사회에 나아가 각계각층 대상에 맞는 교육 프로그램을 개발 할 수 있는 능력을 갖게 한다.

무용표현력과 창작을 위한 기초적인 움직임의 원리를 이해하고 상상력, 자극, 리듬, 매체 등 즉흥적으로 제시되는 주제에 따라 신체표현 방법론의 다양한 경험과 실습을 통해 창의적 표현력을 개발한다.

한국 전통춤의 기법을 근간으로 한 현대적 한국춤 의 심화 기법 습득을 통해 자유로운 춤 기술력의 전문성을 기른다.

무용의 유형별 특성과 시기별 흐름을 분석한다. 포스트모던적 작품의 성향은 산업화와 더불어 과거의 단순하고 획일적인 형식에서 벗어났고, 사회변화와 시대의 다양성에 영향을 받아서 소재와 주제면에서 다양해졌음을 알 수 있다. 이를 이해하고 분석함으로서 사후 작품제작로서 앞서가는 아티스트를 양성 할 수 있다.

무용의 예술적 효과를 높이기 위한 이론적 지식과 예술적 가치 향상을 위해 종합예술인 무용을 어떻게 재조명되는지를 분석하고 폭넓고 다양한 작품 구상 등을 중점적으로 연구한다.

현대무용 기본 동작의 원리를 인식하게 하여 신체의 조정능력을 습득하고 올바른 자세를 유지하고 신체 정렬을 목적으로 한다.

한국무용과 외국무용의 대작과 소품을 충분히 익혀, 그 작품의 구성, 내용, 예술성을 이해하고 습득하게 하며 무용용어 및 무용작품의 평가 능력을 배양하고 19, 20세기의 무용 고전 작품을 필름과 기록을 통해 작품을 분석. 연구하여 평가 능력을 기르며, 안무 구성법, 무대장치, 의상, 작품소재 등을 통해 창작할 수 있는 능력을 배양한다.

초보자들도 쉽게 따라할 수 있는 기본적인 몸의 움직임을 배워보고, 새로운 움직임을 개발하여 자기만의 스타일을 창조하는 학습력을 기른다.

안무, 연출, 무용연기, 음악, 기획 등 무용에 관련된 총체적인 것을 실험하고 제작한다. 공연기획에 관한 폭넓은 경영방법과 문화정책에 관련된 행정 및 정보를 배운다.

민속춤이라고도 하는 이 무용은 민속의 특수성과 향토의 특색을 갖추고 옛날부터 전해지는 전통무용과 지방의 각 민속춤을 통하여 예로부터 전해 오는 풍습과 문화를 체험 할 수 있도록 지도하는데 목표를 둔다.

본 교과는 실기지도자로서 갖추어야 할 자세, 올바른 교육관과 교수법, 그 외 필요한 교육방법을 연구하고 창의적인 교수학습 과정안을 작성하여 문화예술교육 현장에 적용할 수 있는 실제적인 능력을 갖게한다.

한국무용의 특성을 살려 움직임을 개발하고 창작력을 발달시켜 작품을 안무한다.

무용 동작구 개발과 구성 실습을 통해 완성되는 실기작품 안무와 실연에 필요한 세부 사항 등 일련의 과정에 대해 이론적 토대를 기반으로 학습한다.

안무란 사전계획으로서 움직임의 기하학적 구조를 만드는 것이다. 첫 번째는 사전계획, 두 번째는 움직임을 만든다. 세 번째는 기하학적인 구조를 구성한다. 네 번째는 추다. 이 구성을 통하여 안무를 구성하는 것이다. 대표적인 안무법 라반의 체계는 ‘시간’, ‘공간’, ‘에너지’의 기본구성으로 ‘라바노테이션’이라는 형태로 발전하면서 오늘날에도 다양한 분야에서도 사용되고 있다. 라반의 체계는 창작의 매체뿐만 아니라 움직임 일반의 원리를 분석하기 위한 용도로 사용되어진다. 움직임과 공간이 조화를 이루는 방식을 찾아 목적을 만드는 것이다. 이 과정을 통해 안무의 실질적인 방법을 이해하고 제작함으로서 예술가로서 성장하는데 밑거름을 제시할 수 있다.

다양한 움직임의 원리를 이해하고 이를 통한 효과적인 신체 표현을 목적으로 한다.

오늘날의 현대무용은 발레, 모던, 포스트모던 춤의 형태를 통해 안무가와 스타일의 절충적 혼합이다. 현 컨탬포러리댄스는 전통을 기반으로 새로운 움직임의 개발과 자신 만의 독특한 스타일을 창조하는 작업이다.

인간의 창의력 향상을 위해서 움직임 교육의 유아기부터 시행되고 있는 현 교육과정에서 활발한 신체의 움직임을 수반하는 무용을 통하여 신체발달의 촉진과 신체움직임의 자율성을 확대시키며 어떤 일에 적합하게 몸을 움직이는 능력을 증진 시킬 수 있도록 기본적으로 익혀야 할 무용원론의 전반적인 분야를 폭 넓은 전문적인 지식으로 임할 수 있도록 지도하는데 목표를 둔다.